2026 국제 모터사이클 쇼: Blue Factory 테마 존 × 일본 모터사이클 가수 AYASEN 리뷰

대만에서 개최된 2026 대만 모터사이클 쇼는 태풍으로 인해 당초 7월 10일~12일에서 7월 12일~14일로 연기되었으나, 타이베이 난강 전시 센터 제2홀에서 성공적으로 막을 내렸습니다.

이번 전시회에서는 주요 제조사와 커스텀 파츠 브랜드의 신모델 외에도, 모터사이클이나 파츠를 직접 판매하지 않음에도 불구하고 관람객들의 발길을 멈추게 한 두 개의 특별 체험 구역이 있었습니다. 바로 커스텀 업계에서 '뺄셈의 미학'으로 유명한 'Blue Factory' 테마 존과, 모터사이클을 창작 활동의 핵심으로 삼는 일본의 모터사이클 가수 'AYASEN'의 무대입니다.

전시회를 구성했던 이 마지막 조각들을 되돌아보며, 단순한 사양과 성능을 넘어 '모터사이클 문화가 무엇이 될 수 있는지'를 소개합니다.

Blue Factory 테마 존 | C4-01 (메인 무대 앞)

대만 커스텀 업계에서 'Blue Factory'의 위치를 한마디로 표현하자면, '모터사이클을 하나의 디자인 프로젝트로 다루는' 팀이라고 할 수 있습니다. 많은 커스텀 숍이 성능이나 파츠의 관점에서 접근하는 반면, Blue Factory의 방식은 차량 전체의 시각적 논리를 먼저 재구성하고, 불필요한 선과 장식을 제거하여 기계 본연의 구조를 다시 드러내는 것입니다. 주최 측이 그들을 '뺄셈의 미학을 실천하는 사람들'이라고 묘사한 것은 어떤 의미에서 매우 정확했습니다. 완성된 작품은 '커스텀'되었다기보다는, 마치 처음부터 원래 디자인 스케치가 그랬던 것처럼 극도로 깔끔하고 미니멀하게 마무리되어 있습니다.

이 미학의 기저에 깔린 판단 논리는 세 가지 뚜렷한 층위로 볼 수 있습니다. 가장 아래층은 기계 자체의 '구조'가 한눈에 명확하게 전달되는가 하는 점입니다. 차량 부품 간의 관계는 한눈에 이해할 수 있어야 하며, 불필요한 장식으로 흐려져서는 안 됩니다. 그 위의 층은 '비례'의 균형입니다. 부품들이 서로 공명하며, 비례가 차량 전체의 시각적 긴장감과 균형을 지탱합니다. 그리고 마지막으로 가장 많은 시간이 소요되는 층은 가까이서 봐야만 알 수 있는 '디테일' 기술입니다. 접합부 처리, 부품이 연결되는 방식, 표면 질감의 표현 등이 이 작품이 '모터사이클 애호가들이 쪼그리고 앉아 오랫동안 들여다볼 수 있는 무언가'인지 결정합니다. 이 수준까지 철저하기 때문에 Blue Factory의 작업은 단순히 파츠를 부착하는 것이 아니라, 프레임, 연료 탱크, 외장 파츠부터 도장까지 모든 층위를 재정의하고 구축합니다.

고객의 머릿속에 있는 아이디어를 세상에 단 하나뿐인 '기계 예술'로 승화시키는 것이 Blue Factory 커스텀의 본질입니다. 전시 구역에서도 수작업으로 만든 금속 질감과 절삭 및 용접의 디테일을 직접 볼 수 있었으며, 단순한 커스텀 바이크 전시가 아닌 이륜차 장인 정신의 라이브 쇼와 같은 공간을 연출했습니다.

현장에는 Blue Factory의 화제를 모은 작품 10대가 나란히 전시되었으며, 전시 대수 자체가 이번 특별 존의 하이라이트 중 하나였습니다. 모델은 다르고 커스텀의 방향성은 다양하지만, 한자리에 모였을 때 완전히 통일된 시각적 디자인 언어가 표현되고 있음을 알 수 있습니다. 마치 한 명의 디자이너가 서로 다른 베이스(캔버스) 위에 역동적인 붓을 휘두른 것처럼, 비례와 정교한 마감이 아름답게 제어되어 있습니다.

M1000RR-1

M1000RR-2

R nineT

DRG-EVA

DRG-FIGHTER JET

AEROX

ITAJET

MMBCU

SUI

XMAX

실제 차량 전시보다 더 특별했던 점은 이 3일 동안 현장에서 실제로 YAMAHA XMAX를 분해하고 있었다는 사실입니다. 외장(패널) 절단부터 파츠 제작, 각도 조절, 최종 조립에 이르기까지 전체 작업 과정이 특별 구역 내에서 숨김없이 공개되었습니다. 관람객들에게는 모터사이클이 단계별로 커스텀 차량으로 '성장'하는 과정을 목격하는 것과 같았으며, 그들이 구조에 어떻게 개입하고 외관을 어떻게 구성하는지 모두 눈앞에서 시연되었습니다.

브랜드 설립자인 'Blue Brother'(Qing Ge)라고도 불리는 Lin Yu-Chin도 현장에 상주하며, 평소 각 작품에 어떻게 접근하는지를 직접 작업하며 방문객들에게 보여주었습니다. Blue Factory에게 제작 과정은 결코 '제작 비하인드'가 아니라 작품 그 자체의 일부입니다. 디자인이 어떻게 구상되었는지, 중간에 어떤 변화가 있었는지, 왜 결국 그런 형태로 끝났는지 등 보통 작업실 안에서 비밀로 유지되는 전체 과정을 이번에는 현장으로 가져와 방문객들이 그 자리에서 목격할 수 있게 했습니다.

AYASEN | B7-01 (메인 무대 공연)

이번 전시회에서 또 다른 특별한 존재는 일본 오사카에서 온 모터사이클 가수 'AYASEN'이었습니다. 그녀는 자신을 '싱어송라이더(Singer Song Rider)'라고 부르며, '싱어송라이터'와 '라이더'를 결합한 창작자입니다. 그녀의 음악 테마는 모터사이클과 록 음악을 중심으로 하며, 13년 이상의 라이딩 경력과 20년의 음악 경력을 가지고 있습니다.

2015년, AYASEN은 기타 브랜드 ESP(Electric Sound Products)와 엔도스먼트 계약을 체결했습니다. 현장에는 그녀를 위해 ESP가 커스텀 제작한 '헤비 머신 기타(대형 모터사이클 기타)'도 전시되어 라이더 문화와 악기 제조 장인 정신이 완벽하게 융합된 화제가 되었습니다. 또한 전시 기간 중 메인 무대에서 AYASEN의 라이브 공연이 열려, 일본의 모터사이클 음악 문화를 난강 전시 센터 현장에 직접 전달했습니다.

결론

디자인 언어를 철저히 추구하는 'Blue Factory'부터 노래를 통해 모터사이클을 전달하는 'AYASEN'까지. '2026 국제 모터사이클 쇼'는 단순한 신차 및 커스텀 파츠 전시를 넘어 '모터사이클 문화'를 표현하는 더 다양한 방식을 보여주었습니다.

전시회 자체는 이미 막을 내렸지만, Blue Factory 작품의 계보와 AYASEN의 음악 활동은 각자의 공식 SNS 및 기타 채널을 통해 계속해서 팔로우할 수 있습니다.

갤러리로 이동 (76)